講義概要（アニメーション制作基礎II）

アニメーション制作基礎II
Animation Production Basics II

授業科目区分

専門科目
対面科目
アクティブ・ラーニング科目です。
専門科目メディア表現系

わくラボの使用について：
選択科目　2単位　1年次　後期

担当教員

何林峰

研究室のホームページ,SNSなど

NDC

727/757

科目分類コード

1060

オフィスアワー

時間割決定後に授業等で連絡します。

この科目のキーワード

キャラクターデザイン、キャラクターイラスト、絵コンテ

説明に使用する言語

主として日本語を使用する

使用する教材の言語

日本語で記述された資料を使用する

この科目に必要な日本の文化・事情の知識について

到達目標

キャラクターデザインとストーリー構成の基礎知識を学び、アニメーションの基本の制作スキルを習得する。

ディプロマポリシーとの関連性

専門能力:情報メディアの開発とその多面的な活用ができる能力

授業の簡単な概要

2D アニメーションにおける構成構図の基本原則を学び、オリジナルなテーマを考えてもらう。テーマのもとに、ストーリー作成/登場人物のキャラクターデザイン/キャラクターイラスト/絵コンテなどの作成を行う

学習内容

授業全体説明/採点基準説明、画材/道具の説明、アンケート調査
2D アニメーションにおける構成構図の基本原則①（任意図形によるキャラクターデザイン作成）
2D アニメーションにおける構成構図の基本原則②（図と地の関係）
2D アニメーションにおける構成構図の基本原則③（ストーリー性を持たせる五つのテクニック）
2D アニメーションにおける構成構図の基本原則④（遠近法の応用）
制作演習①（ストーリー作成の基本である「起承転結」とはなにか）
制作演習①（ストーリー作成の基本である「起承転結」とはなにか）
制作演習②（登場人物のキャラクターデザイン）
制作演習②（登場人物のキャラクターデザイン）
制作演習②（登場人物のキャラクターデザイン）
制作演習③（キャラクターイラスト作成）
制作演習③（キャラクターイラスト作成）
制作演習③（キャラクターイラスト作成）
制作演習④（絵コンテ作成）
制作演習④（絵コンテ作成）

授業時間外での学修

基本的に授業時間外の学修は１コマあたり４時間を必要とする。

成績評価の基準と方法

(S)キーワードに記された各領域の考え方について他者に説明でき、方法を適切に応用できる。
(A)キーワードに記された各領域の考え方を正しく理解し、方法を適切に実践できる。
(B)キーワードに記された各領域の考え方の重要な事項について理解し、指示に則って方法を実践できる。
(C)キーワードに記された各領域の考え方の主要な事項について理解し、方法を概ね実践できる。

達成度評価（評価方法：合計100点）

試験：　　　　　 / 100
レポート：　　　 / 100
小テスト(中間テストなど含む): / 100
小レポート(中間レポートなどを含む): / 100
作品：　　　　　 100 / 100
ポートフォリオ： / 100
その他：

教科書・テキスト

教科書は指定せず、授業ごとに関連資料を提示もしくは配布する。

参考図書・参考文献等

特になし。

履修もしくは取得していなければいけない科目