わたしたちの周りには、写真・映像・造形・印刷媒体などのメディアで提供されているコンテンツが豊富にあります。こうしたコンテンツは今やデジタル機器を介して制作されていることがほとんどです。そうした制作技術を習得するには、アートやデザインの歴史や方法論とともに学んでいくことが近道です。また、学ぶだけではなく、自分が表現したいことを伝えるためにはどのようなメディアを使えばよいのか、それぞれのメディアの特性についての理解も必要になります。
　メディア表現系では、社会に新たな表現と貢献できるクリエイターを目指し、写真・映像・アニメーション・造形・印刷媒体などのメディア選択とコンテンツ制作技術を通じてデザインやアートの思考性を学び、作品制作やオリジナルデザインの提案・設計を行います。

PICK UP　…メディア表現系の学びの特色

アート・映像・3DCG・Webデザインなどの歴史や制作プロセスを学び、自分のオリジナル作品を制作します。

アナログ手法から学ぶアニメーション基礎

さまざまなアニメーション表現のなかからコマ撮り（ストップモーション）の手法を学びます。紙で作った人形を少しずつ動かして撮影する課題のあと、人間を使ったコマ撮りのピクシレーションをグループで制作します。

ARやVR開発に応用できる力を身につける

CG制作基礎の講義で、モデリング、リンギング、アニメーション、ライティングなどの3DCG制作の基礎概念について学んだあと、応用として、3DCGコンテンツをAR/VR開発に応用する方法について学びます。

カメラの使いかたから、映像制作まで

「映像制作」では、デジタル一眼レフカメラによって写真・映像の基本的な原理を学んだのち、業務用デジタルビデオカメラによる撮影・編集の基礎技術について学びます。そのうえで、課題作品の制作に取り組みます。

ドキュメンタリー作品を通して記録を残す

本学学生が制作したドキュメンタリー作品は、毎年、多くの賞を受賞しています。テーマの設定、企画、インタビュー撮影、編集を約1年かけて行い、制作・発表を行います。